Steven Spielberg. Juro que pensei em um bilhão de formas de como iniciar esse post, mas no fim, apenas o nome dele já é suficiente pra um bom ponto de partida. Esse icônico, lendário, mitológico e fabuloso diretor resume minha infância praticamente inteira em termos de filmes. Era (sou e vou continuar sendo) tão fissurada nele quando criança que cheguei a fazer um Oscar de argila pra mandar para ele, já que naquele ponto do campeonato ele ainda não havia ganhado – Oh injustiça cruel! Felizmente, A Lista de Schindler veio e o prestigiou com um Oscar dourado, não de barro. Ainda penso que se eu tivesse de fato mandado, se é que ele teria recebido, talvez teria ficado feliz com tal homenagem vindo de uma menina de 7 anos do Brasil…

Agora, por que estou falando dele nesse momento? Por dois motivos: o primeiro é que está em cartaz dois filmes dirigidos por ele: Cavalo de Guerra - que honestamente não estou muito animada para assistir – e As Aventuras de Tintim (assisti e me diverti!). O segundo motivo é que li um artigo que cita 5 formas de identificar que um filme é do Spielberg e achei genial, nesse vídeo ele resume um pouco sobre uma das figuras mais importantes de todos os tempos do cinema:

Muitas pessoas podem criticá-lo como um diretor que não quer dizer muita coisa com seus filmes, você dificilmente sairá do cinema com questões existenciais profundas depois de assistir Indiana Jones. Mas a questão é, que Spielberg sempre se propôs a ser um contador de histórias e NINGUÉM consegue dizer que ele não é um fantástico contador de histórias. Claro que ele já errou, e os últimos filmes dele deixaram a desejar… mas ele é humano afinal.

Sério mesmo, ele realizou nas telonas as mais emocionantes e excitantes histórias e fantasias. Ele é um gênio e não tem nenhuma pessoa na industria cinematográfica que não queira trabalhar com ele. Não vou tentar ficar argumentando com você, acho que os filmes dele falam por si só. Ele dirigiu Tubarão, Os Caçadores da Arca Perdida, E.T., Jurassic Park,  Encontros Imediatos de Terceiro Grau, Amistad, Hook, entre outros. Não está convencido? Ok, ele produziu a trilogia de De Volta Para o Futuro, Os Goonies, Poltergeist, Homens de Preto, Band of Brothers, Bravura Indômita, Super 8 e muitos (muitos) outros.

Eu sou fã dele. Prontofalei! E que forma melhor de começar o ano do prestar uma pequena homenagem ao homem que conta nos cinemas as novas mil e uma histórias?

Fiquei com vontade de ter todos os looks da nova coleção da Madewell, irmãzinha mais nova da J.Crew. Olha o catálogo online pra ver que graça, aqui.

Lançou hoje o clipe oficial e o novo single da banda Finger Fingerrr. Estudei com o Flavio Juliano, vocalista da banda, na faculdade e fui em vários showzinhos gostosos nos tempos em que o grupo ainda chamava Lab. A música nova se chama Punksy. Escuta só!

As vitrines desse mês das lojas da Stella Mccartney do mundo inteiro contam com as incríveis instalações de caixas de luzes do artista inglês David Batchelor. Essas fotos eu tirei na nova loja da estilista no Soho, demais, né?

E a nova campanha Summer 2012 toda florida? Divina… Bem do jeito que eu gosto!

Como não amar Stellinha…

Uma das minhas atividades preferidas hoje em dia é engordar a playlist de músicas infantis. A descoberta de 2011 foi Laurie Berkner, que tinha um programa na TV chamado “Move to the Music”, no canal Nick Jr. – filhote educacional da Nickelodeon. O hit Victor Vito arranca gritinhos de emoção e altos rebolados dos meninos aqui em casa.

Mamães de plantão, apertem o play!

Esse é um post que eu estou para fazer faz tempo.

Em algum momento do ano passado eu estava num voo a trabalho, meio de madrugada, daqueles que a equipe da aeronave decide que é hora de dormir, então necas de luz, e você não consegue ler porque ainda por cima sentou do lado de um cara que grunhe a cada vez que você tenta acender a sua luzinha pessoal.

Bom, isso geralmente me dá o maior bode porque significa ter que se render à programação do avião, que costuma ser alguns capítulos de Friends que você já viu oito vezes, o show da Celine Dion e a versão dublada em Russo de “Vovozona”.

Mas viu? Tive que tirar o chapéu para o povo da Qatar Airlines … Não só eles tem uma seleção musical feita por algum fã de rock bem informado ( digo bem informado, com direito a The Fall e X, entre outros) que fez a minha noite muito feliz, como também assisti a esse documentário “Video Killed the radio star” - que ficou na minha cabeça desde então.

Eu sou da geração do começo da MTV no brasil e o videoclipe é mais ou menos parte da minha vida desde sempre. Por isso, este documentário feito para a TV inglesa, que conta a história do começo da produção de videoclipes, me deixou sem conseguir tirar os olhos da (minúscula) tela da poltrona do avião.

É muito legal ver o depoimento das pessoas dizendo o quão revolucionário e  novo era pensar em juntar cinema e música, sem que a última tivesse apenas papel de trilha. E é mais legal ainda ver como evoluiu a narrativa possível dentro dos vídeos. Por exemplo, você fica sabendo que o video “Vienna”, do Ultravox causou o maior frisson , porque foi o primeiro video em que a banda aparecia atuando, ou seja, não estavam tocando e cantando a música em questão, mas esta aparecia como trilha de uma ação executada pelos integrantes da banda.

Hoje parece óbvio, né? Mas pense: sem o Ultravox, o que seria da Lady Gaga?

Tem também umas bagaceiras legais, como o clipe de “Dancing in the streets”do Bowie e do Jagger, que, juro, parece gravado pela sua irmã de 14 anos no pátio e na escadaria do prédio. Isso que era a época de orçamentos milionários e os dois já eram O Bowie e O Jagger!  Dá só uma olhada! E a dancinha? Melhor do mundo!

Tem outros momentos áureos, como o diretor do Bowie na época do Ziggy Stardust arrancando os cabelos tentando transformar dia em noite e inverter cores numa época em que efeito especial era conseguido só a base de LSD e olhe lá, ou mais para o final, o diretor de “November Rain” contando que só conseguiu filmar as cenas com sol nos dias em que a farra durava até o amanhecer, do contrário, era impossível acordar a estraguera que era o Guns na década de noventa. Detalhe: era o clipe mais caro já feito na história, a pressão em cima da equipe era tremenda e Axl e companhia não podiam se importar menos…

Enfim, se puderem, assistam porque vale a pena, tem mil outras historietas e entre clipes incríveis e outros bregas de doer, eu fiquei sabendo um monte de coisas que não sabia sobre um assunto que eu achava que sabia muito e de quebra conheci algumas bandas muito legais das quais nunca tinha ouvido falar.

Aliás, você sabia que a música tema do documentário era dos Buggles? E que, by the way, eles tem outras músicas bacanas? Pra mim era uma dessas músicas que não tem autor, é “do rádio” e pronto.

Pra finalizar, o documentário deixa um sabor nostálgico muito bacana de uma época em que uma produção de vídeo era gigante e demorada, que todo mundo esperava pelo lançamento de um clipe e que ele ficava semanas sendo curtido pelos fãs – em oposição aos lançamentos que hoje se sobrepõe em velocidade alucinante no Youtube e o vídeo da semana passada já ficou velho e você inclusive já esqueceu porque desde então viu mais duzentos e quarenta e nove outros.

Ai, sei lá. Tou velha? Vida longa ao VideoStar!

P.S. do dia seguinte: acabo de descobrir que a música TOP #1 nas paradas Australianas no dia em que eu nasci era “Video Killed the Radio Star”!

Achei místico.

Tá chegando, tá chegando, o filme mais aguardado do ano na minha casa, não, quer dizer, eu que tô esperando, acho que o Rodrigo e o Benjamim não acham a menor graça nessa tranqueira, mas sei que eu e mais uma meia dúzia de debilóides está a postos esperando a estréia do famigerado Tim and Eric’s Billion Dollar Movie.

It’s got Shriiiiiiim!

Veja o Tim explicando o universo:

Ou o melhor personagem de todos os tempos e da vida, o Dr. Brules, explicando para a gente o que é sushi, holly guacamole!

Bom mesmo é ter vários pontos de vista… O artista Pep Ventosa reúne todos os seus em um só. Chega a tirar cem fotos de um mesmo lugar antes de montar suas imagem-mosaico. Achei muito bom!

Parabéns, São Paulo! Bom feriado, leitores do Minas! Vejam que refrescante o post que fiz no blog da GAROA, aqui.

À venda no site da marca australiana Gordon

Print lindo “A Map of the Open Country of a Woman’s Heart” a venda no site 20×200

Etta James morreu hoje. Rainha do R&B. Diva absoluta. Voz de arrepiar. Ui.

Em 2011, o papo era os tais 27 anos. Talento, abuso e juventude numa combinação explosiva. Etta também foi assim. Não, minto. Foi pior. Amy foi pura caretice perto desse mulherão: foi Etta quem inventou o life style sexo-drogas-rock’n roll-delineador. E mesmo assim Etta fez 28. E fez 29. E 40. Morreu com 73 e ainda cheia de tudo o que levou a turma dos 27: talento, abuso e juventude.

Não tem não gostar de Etta James. Tem não conhecer. Tem não ter dado a devida atenção. Mas não gostar, isso não tem não. Porque todo mundo que já gostou de alguém, porque todo mundo que já desgostou, todo mundo que já foi desgostado, todo mundo sabe do que Etta tá falando. Ela tá falando de você. E tá te lembrando que, vira e mexe, a vida até parece uma festa. E em certas horas isso é o que nos resta. Mas que a gente nunca deve esquecer o preço que ela cobra, em certas horas isso é o que nos sobra. Vem ouvir que ela tem razão.

“Hello, is it me you’re looking for…” , refrão do hit master de Lionel Richie em 1984 até hoje assombra o universo memético com as várias interpretações do chá ao cartaz de pessoa desaparecida, passando pelos vinte mil episódios de séries diversas, paródias em filmes tranqueiras e a melhor de todas, como senha secreta no clássico de John Woo, Hard Boiled.

Um desocupado recentemente fez uma edição de imagens de filmes com atores diversos seguindo a letra da música, é de rolar de rir. Aí, por conta disso, fui lá olhar o video original. Putz! É de rolar no chão de rir também, se bobear, é melhor até. Talvez na época tenha sido foda e ousado, afinal, é praticamente um curta metragem, mas ai, as roupas do Lionel, o busto de cerâmica que a cega faz, o cabeeeeeelo dele no busto e ao vivo, afem, jesuis amaido, é demais! Dá uma olhada, qual dos dois é mais fantástico?

Venho por meio desta oferecer os meus votos de feliz ano novo e que, apesar de hoje não ser o meu dia de sorte, acho que esse ano vai ser de arrebentar!

Acho que o Woody Allen dirige melhor do que toca o clarinete, mas qualquer fã do cineasta adoraria jantar no hotel Carlyle ao som dessa banda de jazz.

A nova lei anti-pirataria, em discussão no congresso americano neste momento, está criando um protesto online. Vocês já tentaram entrar no Wikipedia (em inglês) hoje? Viram a home do Google? Estão todos lutando para que a internet continue sendo livre. Nós assinamos embaixo.

O fenômeno “Black Sun”, Sol Negro, acontece durante a primavera na Dinamarca. Grupos de mais de um milhão de passarinhos da espécie sturnus vulgaris se juntam e dançam ao vento fazendo coreografias incríveis. Para quem for à Dinamarca, a época para vê-los é entre março e abril num lugar chamado “Tøndermarsken”. Fiquei em choque quando vi as fotos e acabei de acrescentar a Dinamarca na lista dos próximos países que quero visitar : )

Quando estava grávida, lembro de me irritar às vezes com gente muito palpiteira – você tem que fazer tal coisa, precisa ler tal livro, etc e tal. O tempo passou, virei mãe, e agora faço parte do time das palpiteiras…! Ontem encontrei uma amiga gravidinha e percebi que tenho uma lista de dicas, como toda mãe!

Durante a gravidez, o livro do Deepak Chopra é uma boa pedida. Com dicas de alimentação, meditação e outras orientações que misturam conhecimentos ayurvédicos com medicina alopática. Chama-se Magical Beginnings, Enchanted Lives.

Para depois que o bebê nascer, o livro muda. E, na verdade, são dois. A Encantadora de Bebês (The Baby Whisperer Solves All Your Problems) e Healthy Sleep Habits, Happy Baby. Funcionam como guias, que podem/devem ser lidos conforme a criança vai crescendo. Falam sobre hábitos de sono. Muito útil e funcionou super com meus meninos. O da Encantadora de Bebês (Baby Whisperer) é mais amplo e trata também de temas como alimentação.

A cadeirinha dobrável, que prende na mesa, da Inglesina é a peça mais incrível de design que vi nos últimos tempos. Fácil e segura de usar, facilita a hora de dar comidinha porque você pode sentar ao lado do bebê na mesa de jantar! Na hora de viajar, ela colapsa e vira uma mini sacolinha, muito simples e leve de carregar. Recomendo cegamente! (E estava esgotada nos Estados Unidos recentemente, tamanho o sucesso).

No quesito Educação, tive a sorte de conhecer uma mãe de gêmeos no meu bairro que é consultora da filosofia Montessori – e que me ofereceu de graça algumas sessões, observando meus filhos e sugerindo idéias, em troca de feedback sobre o serviço. Converso muito com a Stephanie e leio o blog Montessori on the Double, onde ela dá dicas e conta sobre como cria suas gêmeas fofíssimas! Uma das lições mais legais foi “siga seu filho”, observe interesses e vontades e colabore com ele. Parece óbvio, mas não é! O post em que ela sugere que as mães deixem os filhos puxarem Kleenex da caixinha devia ser viral e dominar a internet… Muito bom!

Por hoje é só amiguinhos : )

Cadeirinhas Inglesina em ação! Na foto, da esquerda pra direita: meu irmão Fernando, Frefré, euzinha, Thomas e o Ottão, na casa da vovó!

Ainda estou em tempo de desejar um super feliz ano novo pra todo mundo (e principalmente para os leitores do Minas de Ouro), né?

Por enquanto é só, mas prometo para os próximos posts muitas dicas da minha viagem para Londres e Paris, me aguardem!