por Karla Faria Lima*

O ilustrador Christoph Niemann inovou ao registrar a maratona de Nova York. Além de participar da prova, ele enviou pelo seu Twitter (@abstractsunday) uma série de desenhos enquanto corria. Para quem não conhece, Niemann é um ilustrador alemão que morou 11 anos em Nova York e ganhou destaque com sua coluna de opinião no New York Times.

Não tem como não se encantar com suas ilustrações que mostram desde problemas mundanos à temas mais políticos e, no que ele faz de melhor – retratar caraterísticas singulares da vida de um nova iorquino. Para acompanhar seu trabalho basta comprar a revista de domingo do New York Times, para onde sua coluna foi transferida, ou visitar o site.

Ilustração feita durante a maratona

Ilustração feita durante a maratona

Ilustração feita durante a maratona

* Karla é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

por Karla Faria Lima*

Se você é uma designer gráfica meio nerd e louca por kerning, como eu, vai adorar um site chamado Method of Action. Eles propõem o ensino através da brincadeira. Criaram dois joguinhos (aqui e aqui – e tem mais por vir…) super legais que são diversão pura para qualquer designer. Agora, se tipografia não faz parte do dia-a-dia do seu trabalho, tá aí uma boa maneira de descobrir o que significa kerning e como se faz uma letra. Ah, e depois me conta se gostou!

* Karla é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

por Ana Maria Junqueira*

A Ermanno Tedeschi Gallery em Roma traz exposição das obras do artista israelense Menashe Kadishman.

A mostra traz as famosas ovelhinhas “Sheeps”, cuja inspiração são os simbolismos bíblicos que transmitem valores de paz e fraternidade entre os povos.

As obras ficam expostas até 30 de novembro de 2011. Atenção especial para visitas aos finais de semana: só com agendamento prévio.

Onde encontrar:

Ermanno Tedeschi Gallery
Via del Portico d’Ottavia, 7

Horários:
Segunda à sexta: 10.00-13.00/15.00-19.00
Sabado e domingo só com prévio agendamento
Info: Tel.: +39 06-45551063

* Ana Maria Junqueira é uma advogada paulistana que atualmente vive em Roma e escreve o blog …magari blu…

por Karla Faria Lima*

Mal outubro chega e os americanos já começam a se preocupar com a fantasia que vão usar no Halloween. Em Nova York não é muito diferente, sendo que o auge é a parada do West Village (mais informações aqui) onde toca música eletrônica a apenas alguns metros de distância de bandas de música mexicana, brasileira e etc, misturadas a gente de todas as idades com as mais diversas fantasias.

Mas enquanto o público do desfile no Village em sua maioria são adultos, no Brooklyn tem uma festa dedicada para crianças. Normalmente, no fim de semana que antecede o dia 31, o Brooklyn Bothanical Garden organiza a festa Ghouls and Gourds, com várias atividades para ninguém ficar parado. Entre livros lidos por seus autores, shows de música africana e tibetana, pulgas voadoras, plantas carnívoras e etc, diversão é a ordem. E como numa tradição, o dia termina com uma parada liderada pelos tambores do Maracatu NY e  seguida por várias mini joaninhas, abelhas, super-heróis … Não tem como não se encantar com essa festa de Halloween!

* Karla é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

Por Marina Pontieri*

Bom, o post de hoje é descaradamente eu vindo aqui vender meu peixe. Mas modéstia a parte o peixe é bem bonzinho e vem acompanhado de um cardume incrível!

É o seguinte: neste sábado tem bazar da oitomilhertz, minha marca de roupa, de peças únicas ou séries limitadas. Quero fazer a próxima coleção e pra isso preciso abrir espaço no atelier, então tudo tem pelo menos 50% de desconto. Peças bem “avonts”, grandonas, dos verões passados”. Se fizer frio eu levo uns tricôs também.

Fora isso, braceletes da TÁH! Marca de experimentações da Thaisa Winkel e os incríveis acessórios multiuso da Adornos a La Camila, da querida Camila Nunes.

Além disso, expo de ilustrações do Rafa Coutinho, cartunista e artista plástico de quem a Clarice falou aqui outro dia e que costuma expor as pinturas, mas muito raramente os desenhos, então vale bem a pena, tudo de forma despretenciosa e amiga numa tarde de sol (esperemos!).

E finalmente, direto de Brasília, o cartunista Gabriel Góes, da revista SAMBA, publicação independente LINDA de HQ nacional, vem lançar e estará autografando o álbum SIM, que faz parte do projeto Mil.

O Mil aliás, é um puta projeto legal, que vale a pena falar um pouco : uma parceria do selo Cachalote e da editora Barba Negra (sério, clica nesse link, a barba tem algumas publicações lindas em serigrafia e um máster bom gosto e seriedade nas escolhas editoriais), o mote do projeto é o desafio a doze autores, de criar uma história sem texto escrito nenhum. Todos os autores convidados tem traços muito característicos e expressivos, o que torna a proposta mais legal ainda e não é por nada não, mas o povo se esmerou. É bem interessante perceber como cada autor resolve questões narrativas no desenho e cada edição custa a bagatela de R$ 10,00 e eu aposto e ganho que vai virar item de colecionador daqui a nada.

O Gabriel é o quinto, mas no dia estarão a venda os volumes 2, 3 e 4, de DW Ribatsky; Daniel Gisé e Thiago Lacerda. O primeiro foi do onipresente Rafael Coutinho e já esgotou.

Aparte feito e voltando à vaca fria, a cerejinha do Sundae neste sábado é o empório Dôla em si, que pra quem mora na região é imperdível: um café com cara de sala de casa, cheio de cervejas deliciosas, da Gabi, que garante a boa conversa e os doces incríveis que a irmã dela faz. E para sábado ela já prometeu revolução no cardápio!

Vamos?

* Marina Pontieri gosta mesmo é de uma história bem contada.

por Marina Pontieri*

É o Looklet . Quem trabalha com moda, já deve conhecer, mas independente da profissão, esse site pode ser altamente viciante pra qualquer um que gosta de moda, de roupa ou de brincar de composição . É mais ou menos que nem aquelas bonequinhas de papel, que você recortava o vestido e encaixava, dobrando as abinhas , só que com peças incríveis de designers e informações completas sobre cada uma – com a vantagem de que, no looklet, a bonequinha não rasga, porque não sei vocês, mas eu nunca tive saco de colar num papelão duro e o resultado é que a brincadeira durava no máximo uma hora antes de um braço ser arrancado da modelo…  Aliás, o mais legal é que dá pra mudar a modelo, aexpressão, o cenário, a ordem da sobreposição e as peças acompanham (tipo, a calça pode ser colocada pra dentro ou pra fora da calça e a peça se ajusta conforme a opção!). Sem palavras.

O perigo é você não conseguir mais trabalhar, só ficar lá, montando looks e criando personagens, imaginando a história de cada um deles, onde moram, o que fazem. (o que, pra mim,  é toda a graça de criar imagens, em qualquer mídia).  Parece que eu tenho cinco anos de novo, no quarto da minha avó fuçando no armário dela e inventando looks, saindo vestida de princesa árabe com um vestido amarrado na cabeça, de turbante e tentando me  equilibrar nos saltos ( tarefa aliás, malsucedida até hoje…).

Não é demaisssss?! E você ainda entra em concursos de styling pra ganhar peças exclusivas de super marcas como Marc Jacobs ou Rodarte. E brincando brincando, o time do Looklet vai descobrindo novos designers, construindo um site cheio de informação, de um jeito divertido com um ultra profissionalismo e zero afetação ( o que, convenhamos em moda é beeem raro). E se você é estudante de moda, ou até trabalha com isso e tem que montar apresentações para clientes com possibilidades de looks ou inventar personagen, para figurino é uma ferramenta übermegablaster incrível.

Demais.

* Marina Pontieri gosta mesmo é de uma história bem contada.

por Marina Pontieri*

No Brasil, falar de styling ou da profissão de stylist ainda causa diversas confusões. Pra quem não sabe, stylist é o cara que transforma em imagem bi ou tridimensional, referencias e conceitos de uma coleção, editorial, estilista ou marca (bem a grosso modo). Aqui, os próprios profissionais não tem um campo totalmente definido de trabalho e apesar de termos excelentes stylists na ativa (Daniel Ueda, Chiara Gadaleta, Marcio Banfi, Paulo Martinez, David Polack, entre outros tantos) é muito difícil pensar no Brasil em Styling de autor, ainda que o estilo de cada um seja aparente. Isso porque as exigências editoriais das revistas, no caso de editoriais ou as orientações de marketing da marca, no caso de desfiles e catálogos ainda se sobrepõem à liberdade criativa do stylist e ao peso que se dá ao styling.

Na gringa, a coisa já é um pouco diferente: alguns profissionais começam a atingir o status de artistas, com uma linguagem e narrativas próprios. Todo mundo sabe que se for contratar o Terry Richardson para fotografar um editorial é bom não esperar mocinhas singelas ou divas sexies cheias de glamour, certo? Com o stylist a coisa tende a funcionar parecido, ainda mais se o profissional em questão tem uma mão firme e um imaginário próprio consistente.

No que chegamos na Yoko Omori. Descobri essa stylist japonesa numa viagem de trabalho a Hong Kong, dentro de uma das mil galerias da cidade (que são um capítulo a parte) numa banca especializada em publicações independentes japonesas. Abri o livro dela e me apaixonei perdidamente.

Claro que a primeira coisa que eu fiz quando cheguei no hotel foi procurar no Google o que eu mais poderia achar sobre ela ( até porque o livro é em japonês…) e surpresa: além de mais imagens incríveis de editoriais/historietas com a assinatura de Omori não encontrei quase nada. Na era da super informação isso é até instigante: dá aquele mesmo gostinho que eu tinha de descobrir uma banda pela capa do disco, lá por 94, que ninguém conhecia e todos os amigos se juntavam para ouvir e a gente coletava as poucas informações das revistas importadas.

No caso da Yoko, o mais legal é que nada precisa ser dito, ou descrito. Está tudo nas incríveis imagens que ela constrói: narrativas muitas vezes fantásticas ou surreais, que carregam no DNA a profusão de informações dos Fruits, mas retira os excessos, mesclando referências européias e até uma lata de leite moça, num dos editoriais (Aí Brasil! Ou como disse a amiga Cris: “represent!”).

Outra coisa impressionante é a construção ambiente, seja ela realmente confeccionada pela stylist, como os estranhíssimos pães de espuma abaixo, ou realizada através de tratamento digital. E finalmente, o que me faz mais que tudo querer ser amiga dela, ou ser um pouco ela, são as associações tão inusitadas que permeiam a construção dessas narrativas imagéticas: bolachas maisena; cadeiras escolares, referencias ao Bunrako, brincadeira com escala, pratos e talheres, legumes: tudo pode virar mote para uma foto de moda diferente e com uma força raramente vista em editoriais. Dá-lhe Yoko!

* Marina Pontieri gosta mesmo é de uma história bem contada.

por Flavia Brunetti*

Para o fotógrafo David Mushegain pessoas são fonte de inspiração diária. Um olhar relâmpago é suficiente para alguém tornar-se uma obra do artista.

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Há coisa melhor do que estar passeando em Paris, ensolarada, e se deparar com uma exposição incrivel? “Don’t Call It Cool” é o nome da mostra de fotos apenas em preto e branco que a loja Colette vai receber durante o verão europeu.

Não há técnicas, nem pré-produção. Acontece do nada. “Muitas vezes estou dirigindo e vejo pessoas que me chamam a atenção”, é o que basta. “Vou até elas dizer que as acho bonitas, quero conhecer suas vidas e que gostaria de fotografá-las. É non-stop”, revela David, que nasceu em Hollywood e, há alguns anos, podia ser visto tocando bateria nas ruas mundo afora, pedindo dinheiro.

Despretensioso? Cool? Talvez. Em paralelo, David fará curadoria de performances e shows ao redor do espaço-conceito. Tudo de graça. Ao estilo dele.

Surfista aficionado nas horas vagas, fotografa regularmente para revistas de moda conceituadas de vários países. Diz que vive “30% do tempo em Los Angeles, 30% em Nova Iorque e 40% viajando”.

Entusiasta da cultura jovem, financia a galeria, Luck You, na Big Apple, para dar oportunidades ao trabalho de novos talentos. “Não estou fazendo favor a ninguém, é uma troca, eles me inspiram”, e conta que acolhe pintores, músicos, designers e modelos.

Por falar em modelos, as brasileiras Michele Alves e Aline Nakashima que, além de serem suas amigas-do-peito de longa data, estão devidamente retratadas na exposição em Paris.

Conversamos por telefone e do Brasil ele fala com saudades. Viajou durante um ano pela costa, do sul ao nordeste. “Cara! Preciso voltar!”, diz animadíssimo. “Sou apaixonado pelo Rio de Janeiro, mas a maioria dos meus amigos vivem em São Paulo”. Projetos por aqui? “Nunca fotografei para nenhuma revista brasileira. Quem sabe um dia não faço uma exposição aí?”. A gente amaria!

Próximos passos? A postura não muda. “Vou continuar fotografando o cotidiano de personagens que possam inspirar as pessoas. É um círculo vicioso. É minha vida”. Te vemos por aí David!

Colette: Rua Saint-Honoré, 213, Paris

De 4 de Julho à 27 de Agosto; das 10h às 19h

Entrada gratuita

* Flavia Brunetti jornalista e empolgada. Apaixonada por pessoas e suas histórias, conversas estimulantes e lugares inusitados.
Street art, life style e moda são minha obsessão. Tudo regado a vinho e risada!

por Ana Maria Junqueira*

Está rolando em Roma a exposição “Mario Testino Todo o Nada” do top fotógrafo do mundo da moda. A mostra traz grandes fotos do peruano, de beldades como Sienna Miller, Kate Moss, Gisele Bündchen, Natalia Vodianova, Claudia Schiffer e muitas outras. Todas incríveis, como não poderia deixar de ser!

Dá ainda para comprar o catálogo da expo e os outros livros com fotos espetaculares que não estão na mostra, como Mario de Janeiro Testino, que reúne os cliques feitos em solo carioca.

Parada obrigatória para quem visitar Roma até novembro!

Onde encontrar:

“Mario Testino Todo o Nada”
Palazzo Ruspoli
Via del Corso, 418
Tel: +39 06 68136598
Até 23 de novembro de 2011

* Ana Maria Junqueira é uma advogada paulistana que atualmente vive em Roma e escreve o blog …magari blu…

* Por Karla Faria Lima

Até duas semanas atrás, a Islândia para mim era simplesmente um lugar distante, berço da Bjork, cheia de vulcões, inclusive o que parou a Europa em 2010, dona de um prato típico feito com tubarão apodrecido na terra e, onde tivemos uma prévia do que seria a crise americana de 2008. Mas depois da semana passada tudo isso mudou, e passou a ser um dos destinos mais incríveis que já fui de férias na vida; com uma paisagem diversa e de tirar fólego, e uma capital charmosa com seus telhados coloridos e com jeito de cidadezinha do interior. Além do que é uma ótima dica para quem curte uma aventura, pois possue uma infraestrutura ótima para acampar, fazer caminhadas (de algumas poucas horas ou até mais de um dia) e andar em geleiras.

Sete dias foram pouco para poder conhecer todo o país, suas cachoeiras, geyser, vulcões, hotsprings, geleiras e suas várias regiões (o país é dividido em Norte, Sul, Oeste e Este). Assim, já estou me preparando para uma volta, mas dessa vez com mais tempo e também dinheiro, já que apesar da crise, viajar (de carro ou ônibus) por lá custa caro, assim como a hospedagem, mas vale super a pena!

p.s.: uma dica de lugar para ficar em Reykjavik é a Guest House da Roro Cody (acody@isl.is). Uma senhora super gracinha que deve ter o preço mais em conta da cidade e que abre sua casa simples mas aconchegante para visitantes de todo mundo.

* Karla é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

No canal Participação Especial cada post é escrito por um convidado. Os assuntos são os mais variados – de ecologia a cinema, de comportamento a ciência, de arquitetura a fotografia. Se você quiser participar, mande um e-mail para minas@minasdeouro.com.br, e o seu post também poderá ser escolhido!

por Karla Faria Lima*

Para quem está em NY e ama livros, vale a pena fazer uma visita na livraria Printed Matter, no Chelsea. Parece uma livraria como outra qualquer, mas como as várias galerias vizinhas, seus livros são tratados como arte. Feitos por artistas, além de serem exclusivos, seus livros são de tamanhos, formatos e temas variados. Lá você encontra de tudo um pouco.

Outra lugar bacana para ir é o The Center for Book Arts, um lugar onde a cara do livro é mais importante que seu conteúdo. Escondido em uma área não muito charmosa  da cidade, o centro ensina tudo que se precisa saber para  criar um livro, desde a sua impressão, até a encadernação. E, se der sorte, você ainda pode ver alguma  exposição legal na pequena galeria da fabriquinha.

Printed Matter, Inc.

The Center for Book Arts

The Center for Book Arts

The Center for Book Arts

* Karla, que acabou de voltar da Islândia, é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

por Karla Faria Lima*

Sempre que vou ao MoMA fico de olho não só na arte, mas também nos gráficos criados para cada exposição. É incrível o cuidado que eles têm! Casa tema exposto possui sua própria identidade, não deixando para trás nenhum detalhe. Então, não tinha como não me surpreender quando passei pelo museu e me deparei com os tapumes, se assim posso chamar, do terreno ao lado. Na curiosidade de saber o que as pessoas que visitam diariamente acham do museu, eles espalharam em suas galerias cartões postais com a frase: “I went to MoMA and…” (Eu fui ao MoMA e…). O resultado, bem bacana, pode ser vistos nos tapumes que falei acima e também no website. Ótima idéia, né?

* Karla é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

Por Simone Koh*

Se você vai casar e está pensando em que tipo de buffet colocar na sua festa, considere o novíssimo “family sytle”. Febre nos Estados Unidos, e aos poucos inserida em território tupiniquim, ele livra os convidados da constrangedora fila nos banquetes sem cair no formalismo do empratado.

Aqui a comida é servida em travessas dispostas nos centros das mesas, onde os próprios convidados se servem e vão passando de mão em mão enquanto conversam criando um clima familiar, íntimo e aconchegante. Aliás, essa história de deixar os casamentos mais íntimos e calorosos está com tudo: mesas comunitárias, mini weddings e décor com “cara de casa” nunca estiveram tão em alta!

O “Family Style” cai especialmente bem em casamentos despojados e menores, além de ajudar a economizar um tanto, já que não há necessidade de “centros de mesa” rebuscados!

Os buffets brasileiros ainda não entraram de cabeça nessa história, mas já apresentam opções de pães, saladas e pratos frios “compartilhados”. Um bom começo, não?

*Simone Koh é wedding planner, incentivadora de casamentos criativos, e escreve o blog www.wonderweds.com.br

por Karla Faria Lima*

Turistas e nova iorquinos são bombardeados diariamente com anúncios em todas as partes. Se destacar entre as milhares de propagandas dentro do metrô é uma tarefa pra lá de difícil, mas os cartazes da Freelancers Union – a união dos freelancers daqui – conseguem! De tempos em tempos, eles aparecem com imagens novas nos metrôs da cidade, geralmente com cores fortes e traços sem muita lógica. Meio malucos, ou mais certinhos, como a leva que está no ar agora, promovendo o seguro saúde que eles oferecem. Não tem como passar despercebido. A minha atenção, pelo menos, eles já tem garantida! E a curiosidade também – já estou sempre imaginando como será o próximo…

* Karla é designer, nasceu no Rio, mora no Queens e faz batuques nas horas vagas.

por Ana Maria Junqueira*

“Eu não quero ser como todo mundo. Eu quero ver um novo mundo”, disse Marc Chagall. Quem conhece as obras do artista, entende que, de fato, o mundo de Chagall era bem diferente. Tipo um sonho… E este é o tema da exposição que estava em Roma e agora está rolando em Verona, na Itália, “Il Mondo Sotto Sopra”, o mundo de cabeça pra baixo. A mostra vai até o dia 10 de julho, na Galleria D’Arte Moderna Palazzo Forti.

Cavallo blu nel cielo, 1946

Onde encontrar:
Marc Chagall – “Il Mondo Sotto Sopra”
Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti
Volto Due Mori, 4 (Corso Sant’Anastasia), Verona
Fechada às segundas
www.palazzoforti.it

* Ana Maria Junqueira é uma advogada paulistana que atualmente vive em Roma e escreve o blog …magari blu…