Segundo o  site da Cosac & Naify: “Por quatro anos, editou no jornal Folha de S. Paulo a coluna semanal “Cidade nua”.

Seu trabalho Passagens, conjunto de desenhos de São Paulo, Nova York e Paris, foi exposto na IV Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. A série sobre São Paulo também ficou em cartaz na Pinacoteca do estado de São Paulo.

No cinema, trabalhou como diretora de arte nos longas-metragens Central do Brasil (Walter Salles, 1998), Bossa Nova (Bruno Barreto, 2000), ambos em parceria com Cássio Amarante, além do premiadoNarradores de Javé, de Eliane Caffé (2003). Também assinou materiais gráficos para os filmes Kenoma(Eliane Caffé, 1998), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Bodas de papel (André Sturm, 2006).

Sua primeira experiência no teatro foi ao lado de Antunes Filho, para depois integrar a Companhia de Ópera Seca. Fez, ainda, uma breve passagem pelo Teatro Oficina, dirigido por José Celso Martinez Corrêa.

Carla é autora dos livros Av. Paulista (Coleção Ópera Urbana; Cosac Naify e SESC edições, 2009) e São Paulo na linha, pela editora DBA (2000).”

Este é o currículo oficial, extra oficialmente é dona de um dos sorrisos mais fascinantes que eu conheço, casada com o lindo e competente Kiko Farkas,  mãe do Tom e da Clarinha. Ufa, não bastasse tudo isto veja os desenhos que estão  no Sesc Pinheiros, sobre as lembranças recentes de um Largo da Batata em Pinheiros, que não existe mais.  Importantíssimo para uma cidade que não tem memória.

Isto é só uma amostra,  por que o bonito é ver o painel inteiro, uma imagem seguida da outra, que deve ter uns 10m de comprimento.

certamente estão querendo revitalizar versailles. primeiro houve uma grande restauração, depois o filme da sofia coppola – marie antoinette – acho que  primeiro filme que foi permitido rodar dentro do castelo.  no ano passado , ou retrasado, jeff koons fez uma grande exposição lá.

takashi pertence a uma nova geração de artistas pop, pós warhol, do time do jeff koons e do damien hirst entre outros. turma do ame ou odeie.

segundo murakami –  ”para os japoneses, o château de versailles é um dos grandes símbolos da história ocidental. ícone de elegância, sofisticação e ambição artística. centro do fim da monarquia e detonador da revolução francesa.

para nós tem a mesma mística que a história dos samurais tem para os ocidentais. é como um reino de fantasia. foi como tentei passar nesta exposição.  eu sou o gato risonho que recebe alice no país das maravilhas. com meu sorriso maroto convido todos para wonderland of versailles”

para se encantar com murakami e com versailles restaurado.

no ano passado ele resolveu, num lance bem ousado, colocar toda sua coleção em leilão. faturou mais de 200 milhões de dólares! seus críticos diziam que ele ia se queimar, desvalorizar sua obra, etc… bom, não só vendeu tudo como os valores de suas peças só aumentam. eu particularmente adoro, claro que atualmente não dá para comprar e está hipervalorizado. mas gosto da ousadia de quem fez sucesso serrando no meio vacas, tubarões e carneiros e vendendo-os dentro de um tanque de formol – physical impossibility of death in the mind of someone living, por exemplo. damien hirst trouxe um novo pop com suas gravuras de remédio, os quadros de bolinhas – spot paintings – ou o que imita um brinquedo que espalha tinta em formato circular – spin paintings.

agora se você quer comprar as obras de outro damien hirst, navegando no sucesso do primeiro… ele dá suas obras, de graça, uma por dia no seu blog, mais o custo de correio. eu ainda não consegui nenhum, porque está sempre sold out.

acho legal como discussão: por que um vale U$ 1 mi e outro U$ 1 ??

seu perfil segundo ele mesmo: i am an unknown artist from an unknown country, living an unknown life in an unknown village, trying to infect our planet earth with the true love for art.

i am not the famous damien hirst. i am damien hirst the artwork. this is not a fraud. this is a work of art.

damien hirst - fake -em sentido horário; o próprio, não sei o nome verdadeiro; an artwork a day, este é de 19 de julho;for the love of paris forever; watercolos ; trinity

escolha seu damien!

“ com as máquinas ficando mais e mais eficientes, computadorizadas, tecnologias a laser… e, portanto, gerando produtos mais perfeitos, fica a imperfeição como uma qualidade humana.

artesanato - poltrona betsey - as, ana strumpf para micasa

no design e arquitetura surgem peças com a preocupação da não perfeição, de não serem monótonas nem cansativas, de mostrarem que, mesmo sendo frutos da tecnologia industrial, elas têm um toque de ‘mão na massa’, de artesanal.

design com artesanato: diesel - tapete azul . last supper - studio job . tapete - kiki van eyjek

alguns lançamentos na última feira de milão, como da inglesa ”established & sons” – uma das melhores atualmente, que, aliás, é do marido da estilista stella mccartney –, vem seguindo esta filosofia. o nome já remete ironicamente a um lugar clássico, só falta o ‘by appointment’, como eram ou são chamados os lugares onde a rainha da inglaterra compra. o estande, no fuori salone, era inteiro desconstruído, todo despencado em madeira crua, meio favela, meio irmãos campana, e ela representa alguns dos melhores designers atuais. trabalhos de jasper morrison, sebastian wrong, maarten baas, grupo front ou studio job exploram a idéia da imperfeição ou mesmo da simplicidade, de formas e materiais, do design sem design. formas tão simples que parecem que são da época em que design não era chamado design, mas sim uma mesa, uma cadeira e uma luminária.

aqui no brasil destaco o óbvio dos campanas, as peças zanine de zanini, cadeiras e luminárias do rodrigo almeida, e a nova linha do marcio kogan, ‘próteses e enxertos’, que sai garimpada diretamente dos canteiros de obra, customizada com detalhes sutis para as casas modernas, com muita ironia e bom humor.

design com imperfeição: mesa - beach&country . droog - chest of drawers . gaveteiro - marcenaria trancoso . mesa - maarten baas

no japão, o conceito de elegância através da imperfeição tem o nome de wabi sabi, que significa a beleza que mora nas coisas imperfeitas e incompletas, emocionais e quentes. leonard koren, no seu livro waba sabi for artists, designers, poets & philosophers, coloca a seguinte lista de qualidades do que é o conceito: assimetria, textura, simplicidade, modéstia, intimidade, e o que parece ser resultado de um processo natural. estes atributos, que parecem descrever somente estéticas do design, podem e devem ser aplicados como um bom guia de qualidade de vida. esqueça o arranjo perfeito; simplesmente coloque as flores num vaso como se tivesse acabado de colhê-las no jardim. a estante de livros não deve estar milimetricamente arrumada; um pouco de bagunça mostra que realmente os livros foram lidos. móveis de madeira e de couro, quanto mais marcados e usados, mais bonitos são, com história para contar. infelizmente ainda não sei como aplicar estas regras em nós – principalmente as mulheres. quem sabe ainda vai chegar um tempo em que não vamos mais querer a perfeição estética. que simplicidade, assimetria, texturas e marcas virem qualidades e sejam valorizadas! quem sabe um dia, se nos permitirmos…”

“nothing we see or hear is perfect. but right there in the imperfection is perfect reality”

shunryu suzuki

quando vi o prédio novo da vitra, show room na alemanha, de suas peças de design, me lembrei destes desenhos. o projeto da dupla suíça herzog & de meuron é nesta linha da simplicidade, onde está toda a beleza, com cinco andares de casas de vidro sobrepostas.

herzog &de meuron é a dupla que, provavelmente, vai fazer um centro cultural na cracolândia em são paulo, se os arquitetos brasileiros xenófobos permitirem.

numa época de tanta tecnologia, laser, 3d, estética ascética, linhas puras ou orgânicas, dá prazer ver uma arquitetura de linhas simples, que parece normal e acessível.

showroom da vitra na alemanha dos arquitetos herzog&demeuron

navegando numa maré anti zaha hadid , karim raschid e frank gherry –  design e arquitetura estilo the jetson. gosto do visual  aparentemente anti tecnológico, não que isto seja um defeito, mas numa idéia de que o produto apesar de ter  alta tecnologia, a forma é simples. já falei sobre isto e o melhor exemplo é o i-pod.;  quatro botões mágicos que surgiram quando nos  controles remotos normais, quanto mais botões, luzinhas e barulhos tinham, mais “modernos” eram.  apesar de só usarmos as mesmos quatro teclas.

the jetsons - a familia; elroy, judy, george, jane, cachorro astro e a rosinha embaixo.

momento saudade não tem idade – minas e leitores jovens: os jetsons era um dos desenhos favoritos da minha época. uma família do futuro. tinha a judy, o marido george – meio bobão –, a filha jane, o filho elroy – meio gênio, meio nerd – astro, o cão e a rosinha, que era a empregada robô. sonho de consumo de qualquer família atualmente. a cidade dos jetsons era totalmente zaha hadid, tudo redondo ou com “formas orgânicas”, com casas nas nuvens e carros voadores.

1 – na feira de shangai , agora em maio 2010,  tinha pavilhões de vários países. destaque para a holanda que se chamava    ” happy street” ,  mas que na minha tradução é – os jetsons compram uma casa num condomínio de praia dentro da disney.

os jetsons em férias na disney

segundo o designer john kormeling , uma passarela em forma de 8 – numero chinês da fortuna.  na cor laranja, – cor símbolo da holanda, que circula como uma pista de skate em volta de 26 casinhas. uma salada só. me lembrou muito um parque de diversões na água que estaciona todo ano em ubatuba:

2 –  nova exibição abre esta semana na moss, uma das melhores lojas de design em ny. entre os designers os   campana brothers,  que lançam objetos com design digno de figurar nos novos filmes do zé do caixão – sorry ao meu querido genro e diretor de cinema dennison ramalho.

chamada de licenças poéticas, a nova coleção foca no uso de novas formas, processos e métodos.  se é que se pode chamar de novas formas objetos  recheados de aranhas e serpentes!!!

para a casa do zé do caixão ou para o cenário de "um drinque no inferno" do tarantino.

3 – em milão uma série chamada spaziales,  alguns móveis de estrutura de madeira, embrulhados  em tecido strecht , que podem ser trocados entre si, em cores bem fortes, roxo, pink, azulão.  uma cadeira, estante e uma cômoda é a linha de  lançamento  da dupla italo/chinesa lanzavecchia + wai,  no fuori sallone .  alem de não ser nenhuma novidade, existe uma cadeira bem interessante neste mesmo sistema, a campanha é de muito mau gosto.

cansei, sem legenda...

pronto, vocês decidem: é mau humor puro ou resultado da pancada na cabeça??? outra coisa, uma curiosidade, para que serve esta feira de shangai???

por outro lado desde 2002 eles brilham em milão no swarovski crystal palace – sempre com os melhores designers, arquitetos e estilistas. já passaram por lá nomes como gaetano pesce,  ingo maurer, laurene e constantino boym, naoto fukasawa, basso&brooke, tom dixon, tord boontje e studio job entre outros. muitos deles transformados em clássicos que já foram copiados e copiados e estão presentes em todas as casa cor do brasil…

este ano as instalações foram dos designers tokujin yoshioka, yves behar, gwenael nicolas e rogier van der heide. é preciso entender que o foco não são só os brilhos óbvios. além da criatividade, eles investem muito em experimentação, inovação e, principalmente, em tecnologia. tanto que muitos lustres que foram lançados nas feiras se tornam peças únicas, não comerciais, devido à tecnologia única e cara.

cada designer recebe um espaço único, que separa e coloca em destaque cada instalação.

stellar – tokujin yoshika:  numa evolução de seu trabalho anterior, venus, onde uma cadeira ia se cristalizando dentro da água – como a deusa vênus, que nasceu das águas, ou como uma açucar candy.  stellar é um globo de 1m de diamêtro  encrustrado com 10 mil cristais, iluminado por 600 leds. ao lado. outro globo suspenso num grande tanque/cubo de água onde as pedras vão se cristalizando  naturalmente… o que? como? também não entendi…

stellar - que nem açucar candy

amplify – yves behar: adorei este! uma série de lanternas simples de papel, como as japonesas, em seis diferentes formatos de cristais iluminadas por um  cristal, que reflete os raios formando desenhos nos papéis. o foco de yves, na contramão da imagem swarovski,  foi o preço acessível e sustentável. cada luminária é feita de papel reciclado e um cristal central é iluminado por um led somente. mas é bonita a sala formada por vários deles.

amplify - lindo! o bonito são várias juntas.

sparks – gwenael nicolas: imaginei um espaço sem gravidade, disse o designer. são duas salas diferentes – numa balões cheios de gás hélio flutuam com um cristal no centro de cada, iluminados por  baterias com led.  cada balão tem 2.4m de diâmetro e foi desenvolvido com a tecnologia da nasa para serem os mais finos e transparentes possível. como num sonho, os balões flutuam e emitem pequenos raios. na outra sala um “colar” de 10m de comprimento iluminado  por leds, programados para fazer a luz correr ao longo dele.

sparks - lindo colar...

dream cloud – rogier van der heide: ele fez uma instalação dramática num espaço todo preto forrado de tulipas negras, onde milhares de cristais, pendurados um a um, flutuam no ar e são iluminados por uma fonte de luz externa em cores que mudam de tom.

dream cloud - cenário do harry potter

adorei os nomes e todos são lindos de ver, parecem saídos de um  cenário de avatar ou harry potter… mas, na realidade, o que eu colocaria na minha casa seria o do yves behar, pela singeleza e simplicidade.

ah! para terminar, acho que a najda swarovski, que cuida do crystal palace, podia levar um papo com o pessoal de criação das lojas, vocês não acham!?

a mostra da designer slovena é dentro de um pavilhão em forma de  casa de bonecas  coberta de cata ventos.  sua inspiração vem de personagens do arquétipos femininos.  Este ano com scarlett o´hara, personagem do –  e o vento levou – e  o ano passado com  a exposição -  i will buy the flowers myself – aonde homenageia mrs. dalloway, personagem de virginia woolf.

os nomes das coleções são ótimos!!!!

são móveis, brinquedos, luminárias e objetos de decoração,  com formas sinuosas, em cores suaves como rosas, amarelos e toques de preto .  eu adorei a luminária em forma de cereja preta e o sofá rosa com laço preto nas costas. praticamente um chanel…

Você tem alguma peça, ou dica, de design sexy? mande  para as minas, vamos olhar ouvindo – i´m too sexy -

luminaria de nika zupanc -cherry light-

milão 2010 - gone with the wind - sofá chanel, berço "sexy baby", bandejas e mesinhas laterais

milão 2009 - i will bye flowers myself - coleção de móveis mrs dalloway, prato aquecido, aberto e fechado, como um pó compacto e luminárias lolita para moooi.

hoje, já instalada e caixas desmontadas, estamos nos adaptando a um espaço menor, o que resultou numa intimidade bem maior, para o bem e para o mal… a gente passa o dia se trombando, procurando coisas e dando caneladas nos móveis. mas estamos muito bem, com uma vista maravilhosa para o pôr-do-sol, que compensa o fato de termos passado de uma casa para um apartamento.

e fico pensando o que sinto mais falta da casa – além dela ser linda – penso na primavera branca que está carregada, na jabuticabeira que parecia um graveto e está enorme, dando muita fruta, e na vista do meu escritório para a parede coberta de heras e vejo que tudo que me faz mais falta eu posso levar para onde eu for.

mudanças são boas para limpar, editar e diminuir o que acumulamos.  tenho certeza que ainda vou plantar outras jabuticabeiras, primaveras e heras e que a casa era uma casca – o que é importante é o que colocamos dentro dela e como colocamos, de preferência com muito afeto.

seguem imagens das minhas  memórias da casa e ” i´m back”

por que será esta fascinação com coisas pequenas? conheço colecionadores de mini cadeiras, bonequinhos da disney, mini louça de porcelana ou murano, casinhas de bonecas que são verdadeiras obras de arte e aposto que ninguem deixa os filhos brincarem com elas.

a fascinação atinge o cinema, a tv e a literatura – com alice de lewis carrol, quando toma as poções de encolher e crescer, nas viagens de gulliver, na história de jack e o pé de feijão, com o gigante, e no seriado que já foi famoso, há muuuiiito tempo – que se chamava terra dos gigantes.

eu também fico fascinada por artistas que trabalham com miniaturas. aqui no brasil temos os ótimos de janete musatti – que usa objetos em tamanhos reais em contraste com miniaturas fabricadas. nelson lerner, que faz os fantásticos mapas com mini stickers de cartoon como mickey, piu piu,  meninas superpoderosas…

jeanete musatti - página do livro de miniaturas, lançado reentemente.

os que usam ocasionalmente, como o vik muniz que fez uma alice toda de brinquedinhos de plástico, e o efraim de almeida, que na última sp arte fez uma parede de insetos em madeira maravilhosa. pena que eu não tenho a imagem completa…

nelson lerner - imagem da campanha da vodka absolut - detalhes de uma aplicação de stickers - objeto de desejo, um mapa mundi de stickers.

entre os estrangeiros, a argentina liliana porter com umas mini esculturas a la jeanete, muito bem humoradas.

liliana porter -blue fabric - human labor - black rope.

as intervenções urbanas, em fotos de slinkachu – little people in the city -, o design do belga dimitri vangrunderbeek em colaboração com d&alab para produzir um lindo aparador com dobraduras de aço com miniaturas de bonecos.

slinkachu- imagens do livro - little people in the city - com intervenções urbanas de miniaturas. mexendo com as proporções

dimitri vangrunderbeek - aparador em colaboração com d&alab

mas como dizem os filósofos – nada é grande ou pequeno em si, a não ser quando  comparados a outra coisa.

cem anos atrás nada era mais chic viajar de zeppelins, tinha voos entre paris e rio de janeiro! mas com o desastre do hindenburg, que explodiu no ar, e  o surgimento dos aviões a jato como opção, e as viagens de navio, o zeppelin se viu rebaixado a sobrevoar jogos em estádios com o logo goodyear ou para passeios turísticos sobre grandes atrações, como gran canyon, no colorado ou monterey bay, na california.

agora os zeppelins voltaram, aproveitando o embalo da sustentabilidade – com a economia de gasolina – e muito mais seguros, com upgrade no design. firmas como boeing, airship inc, aeros corp – americanas – world skycat – inglesa – estão investindo na volta do zeppelin para voos comerciais.

jean marie massaud – designer francês – criou o manned cloud para a francesa onera. um novo conceito em airship. um hotel no ar com cabines luxuosas e instalações espaçosas, que parecem uma grande baleia branca. o grande barato é voar baixo, com vistas maravilhosas da terra, dando a volta ao mundo em 3 dias!

reserve sua passagem! este ano já vai ter voo. programa para quem tem muuuito tempo ªo que significa muuuuito dinheiro!)

enjoy the ride!!!!

já sabem que eu gosto, e muito, de design. quando a monica figueiredo, editora da revista licia, pediu  que eu escolhesse 100 cadeiras e escrever sobre o assunto,  foi muito difícil… que dúvida… que responsabilidade…

editei o artigo e coloquei só as minhas top 10 de hoje, por que amanhã… tudo pode mudar! e com certeza esqueci de muitas cadeiras.  se quiserem ver todas as selecionadas comprem a revista, edição nº 3, hehehe…

no alto a direita, no sentido horário: cadeira caruaru amarela de marcelo rosembaum para micasa, cadeira plywood preta , simplicidade em madeira de joaquim tenreiro, cadeira setu lançamento da herman miller, clay laranja de maarten baas, cadeira emeco desenvolvida para a marinha dos eua, cadeira amarela no quadro de van gogh, lizz de piero lissoni em tecnopolímero vermelho, linda a lcw de charles eames e a juliana de aristeu pires.

fui olhar em casa as cadeiras que tenho. bom, as minhas cadeiras da sala de jantar não têm design nenhum e são pesadas. dia sim, dia não, meus filhos reclamam delas. mas é o lugar onde mais conversamos e onde, quando o dudu cozinha com os amigos, ficamos horas na mesa batendo papo. e no sítio… não são nem cadeiras, são aqueles bancões de madeira. para quem fica no meio é uma tortura sentar ou levantar. e, mais uma vez…é naquela varanda, debaixo das mangueiras, ao lado do fogão de lenha, já fizemos almoços inesquecíveis que duraram horas.

portanto, se você tem uma família legal, bons e queridos amigos, às vezes uma cadeira… é só uma cadeira.

]]> http://www.minasdeouro.com.br/2010/01/20/uma-cadeira-e-so-uma-cadeira/feed/ 2 http://www.minasdeouro.com.br/2010/01/06/novo-ano-novo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=novo-ano-novo http://www.minasdeouro.com.br/2010/01/06/novo-ano-novo/#comments Thu, 07 Jan 2010 01:16:07 +0000 Regina Strumpf http://www.minasdeouro.com.br/?p=13119 depois de um fim de ano gostoso na praia vermelha, sem tv, sem iluminação artificial na praia, caminhadas as sete da manhã para fingir que a praia deserta é só minha! que mais podemos querer? reinventar a vida. que tal!

a próxima década, apesar do fracasso da cop na dinamarca, será sem duvida da sustentabilidade. assim vou começar o ano com um objeto de desejo para uma vida  carbono zero: a mosquito bike, uma bicicleta elétrica da toto design criada por dois designers alemães; tom mudra e hans tobias.

além de linda, leve-  feita de uma liga de cromo e aço-  é movida por uma bateria de lithium – que é baratíssima de recarregar – para compensar os  4 000 euros – e chic.  já pensou se todos pudessem só andar de bicicleta ou mosquitos nas ruas de sp? sem poluição nem transito! sonhar é bom…

mosquito eletric bike - toto design

deixo aqui um novo-ano-novo para todos e um protesto:  contra a proibição, na cop, da entrada das ongs nos debates. políticos não gostam de serem contestados por quem sabe do assunto.

afinal sou muito generosa. segue a lista:

sem ordem de preferência: 50 vestidos que mudaram o mundo; louis vuitton: art, fashion and architectural; the private world of yves saint laurent and pierre berge; sister parish - a mãe da decoração ; hue de kelly wearstler - a nova queridinha da decoração

e mais uma sugestão que eu vi na t magazine “woman as design: before, behind, between, above, bellow”. interessante; o texto diz  que normalmente associamos design com coisas – cadeiras, sapatos, acessórios – do que com o corpo, neste caso o feminino. explora a inspiração das formas voluptuosas femininas  no design –  desde a garrafa de coca-cola, o ford mustang, até a arquitetura de zaha hadid. a capa, eu achei feia, mas dentro tem imagens bonitas. vamos pagar para ver?

]]> http://www.minasdeouro.com.br/2009/12/09/5-livros-lista-de-natal/feed/ 6 http://www.minasdeouro.com.br/2009/12/06/cozinha-de-lego/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=cozinha-de-lego http://www.minasdeouro.com.br/2009/12/06/cozinha-de-lego/#comments Sun, 06 Dec 2009 20:59:58 +0000 Regina Strumpf http://minasdeouro.glamurama.uol.com.br/?p=12446 é incrível como a lego conseguiu se reinventar e sair do buraco. a fábrica de brinquedos escandinava que já distraiu muitas crianças- os meus por exemplo- e pais também – nós por acaso- estava a um passo de falir e de repente ela está com tudo; de tocador de  i-pod, roupas e relógios de castelbalzac, acessórios de cabelo no desfile do marc jacobs, kits com a famosa  fallingwater-house  do frank lloyd wright, etc…tudo isto já apareceu nas antenadas minas de ouro. procurem…

novos produtos lego

agora é lego na decoração. a dupla chamada munchausen, formada pelos designers franceses simon pillard e philippe rosetti, fizeram uma cozinha básica na ikea e depois passaram dias forrando o balcão com 20 000 peças de lego.

bancada feita com 20 000 peças de lego!!!!!!!!!!

espero que a lego tenha patrocinado, por que não é nada barato. por outro lado que delícia ficar dias brincando de lego…até a google já prestou sua homenagem a lego nas suas vinhetas.

banners da google, tocador de i-pod e entradas usb de lego.

ah vão dizer, mas é besta né.  não sou. quer coisa melhor do que gastar em arte!?

bonito;  todo mundo – pelos menos os amigos – podem apreciar – o que é democrático.

durável;  ninguém joga fora, no máximo vende ou dá.

e ainda pode virar um mecenas;  descobrir um novo andy warhol, jeff koons,   francesco clemente ou  damien hirst todos artistas da gagosian…

fachada da gagosian store, madison ave, 988.

o colecionador e galerista americano, foi considerado, pela revista inglesa art review -  o maior businessmen de arte do mundo – e sabe como ele começou? vendendo posters na ucla, em los angeles aonde estudava. que tal?

existem gagosian gallery em los angeles,  londres,  roma, atenas e 3 em nyc. a da rua madison, 988, em ny,  abriu uma gagosian shop  para vender seus artistas em preços mais acessíveis, e nem tão acessíveis assim!  têm desde posters e camisetas a  partir de  U$ 20 até U$ 8 000 por um vaso de cachorrinho do jeff koons.

detalhes do interior da gagosian store

e tem mais, nem comprar precisa,  ficar só olhando é um grande prazer!!!!

alguns produtos; poster da cindy sherman; livro de richard serra; vaso de flores de jeff koons; quadro e escultura de damien hirst assim como a camisata de borboletas.

aqui no brasil tem várias galerias investindo em obras com preços mais acessíveis;  monica filgueiras com o livro em edição limitada da monica vendramini e a ultima exposição do fernando ribeiro;  baró cruz e renato de cara na mezanino com jovens artistas; e a choque cultural com seus grafites são alguns exemplos.

corte da townhouse da droog

a holandesa  droog,  firma de design que eu adoro, vai apresentar sua primeira casa, especialmente desenhada para eles, pela firma de arquitetura japonesa   atelier bow wow. – o nome é ótimo!

patrocinada pela associação de casas de amsterdam, a casa, tipo townhouse,  tem uma fachada bem simples, que esconde um incrível interior, todo decorado com as peças da droog.  pensada para solteiros, uma familia moderna ou como casa de hóspedes, o projeto  com 180m², tem layouts exclusivos para cada cliente com espaços que vão se encaixando um no outro sem separações, formando espaços para circular.

quartos privados, como a master suite; um quarto de hóspedes opcional; banho; cozinha balcão . tudo com paredes a prova de som, criam ambientes que juntam convivência e independência, espaço  e intimidade.

se vier já decorada, e tem que saber o preço, né! quem sabe entro na fila…

- lembre-se de que neutros não são só brancos e crus, mas toda a gama de marfim, linho, kakhi,  gêlo,  beige,  areia, palha, cinzas, etc…

- misturar uma variedade de materiais e texturas nos mesmos tons torna o ambiente mais interessante. use madeira, laca, metal e vidro com tecidos naturais. um perfeito equilíbrio de materiais faz as melhores decorações.

- brinque com os opostos. quando tiver um piso com brilho, use tecidos com tramas foscas, se tem tapetes sem brilho, coloque brilho nos tecidos como  veludos  e  sedas.

- busque inspirações na natureza. use conchas, pedras, ossos e objetos inesperados como ramos de algodão, galhos e troncos de madeira, com formas  bonitas, encontradas  ao  acaso,  como  peças  decorativas.

- texturas devem ser usadas no lugar de cores num esquema monocromático. No lugar de toques de cores nos acessórios, use tecidos, brilhos e tramas  diferentes como sedas, linhos, tweeds, veludos, damascos, algodões…tudo nos mesmos tons.

- paredes são ótimas para brincar com texturas. podem ser laqueadas, ou texturizadas com pinturas, forradas com tecidos como sedas e linhos ou ainda com pápeis de parede que imitam palhas, sedas rusticas, adamascados ou estampas monocromáticas.

-iluminação é crucial em qualquer ambiente. numa decoração tom sobre tom, com diversos brilhos e texturas, ela deve refletir em uns e criar sombras interessantes em outros. Invista numa boa iluminação.

-assim como no uso de cores, texturas devem ser usadas sem exagero. saber aonde começar é importante, mas o mais importante é saber quando parar. aliás isto se aplica a tudo!

grande engano, ele é dinamarquês, tem 42 anos, magro e é bonitinho…nem sabia direito quem ele era. minha amiga raquel kogan foi quem primeiro me falou dele: ” o primeiro contato que tive com a obra do olafur, foi atraves de um texto crítico, por incrível que isso pareça.  fiquei fascinada pela descrição e conceituação ali contidas. e fui a caça dos trabalhos. aí foi paixão total, pelo trabalho, pela pesquisa, a diversidade de mídias.  e essa é a sua caracteristica, para mim, mais fascinante: o experimento, a pesquisa, a coragem de”.(raquel kogan)

olafur eliasson no tate modern - the weather project 2004

o projeto do sol no tate faz parte do the weather project ( 2004). o eliasson é hoje um dos mais importantes nomes da arte comtemporânea,  suas obras e instalações são como um laboratório para pensar, sentir e perceber como nos relacionamos com a natureza.

o ano passado fez a instalação the new york city waterfalls, literalmente instalou uma cachoeira embaixo da ponte do brooklin. maravilhoso! quem viu pirou. (eu não vi, snif, snif) sua ultima instalação foi inaugurada agora em outubro, no  instituto inhotim, minas gerais. viu só, nós também temos…

olafur eliasson- em cima- nyc waterfalls, de dia e de noite,embaixo da ponte do brooklin. olafur o próprio. no moma em ny ano passado. um grande espelho concavo. pavilhão em inhotim.

nos últimos meses, para marcar a grande renovação em sua casa, o  lincoln center, deu carta branca à artista e.v.day para a instalação temporária de 13 figurinos , de óperas famosas, no grande pé direito da “promenade” do nyco.

new york city opera - convite da exposição com o vestido de "carmem" de bizet

artista conhecida por transformar roupas em esculturas, day descreveu seu trabalho como; “pinturas futuristas abstratas em tres dimensões” .  ela faz uma leitura de como as roupas podem impor e definir um comportamento social, principalmente nas mulheres. um bom exemplo foram suas instalações anteriores; bridal fight e bombshell

new york city opera - vista geral da exposição

ao som das óperas  os vestidos maravilhosos de “carmen” de bizet,  mimi de “la bohème”,  violetta de “la traviata” …são suspensos  por milhares de metros de linha de pescador , como todos os trabalhos da artista,  presos aos vestidos por meio de ganchos especiais em circulos no ar. assim eles  ganham vida, só que com pessoas invisíveis.

nyco- algumas cenas da montagem da exposição

a exposição abre no dia 6 de novembro e fica até o final da estação de óperas no final da primavera.

os vestidos são couture,  feitos a mão, bordados intricados, contas minúsculas , nada é colado, detalhes que passam despercebidos mas que podem ser considerados arte.  e.v. day disse sobre a exposição:“o que me ajudou a dar novas formas a estes figurinos, foram todas as evidências de vida que achei dentro deles: as múltiplas alterações, marcas de suor, manchas nas barras de arrastar estas peças através do palco tantas vezes, de maquiagem nos colarinhos e decotes e camadas de etiquetas costuradas dentro dizendo por quem e quando foram feitos, quem usou, a produção, palcos onde foram usados…eu quis reanimar estas vidas”.

"bride fight" instalação de dois vestidos de noiva suspensos numa briga. pelo vestido ou pelo noivo!

instalação de e.v.day no whitney na bienal de 2001- réplica do vestido branco de marylin monroe em "seven years itch".

dá para se encantar pela beleza e criação até para quem não se liga muito em óperas, como eu.  desculpem a falta de cultura.  tem uma ópera que é especial para mim, “carmina burana” de carl off, que eu ouvia muito em casa por ser uma das favoritas do meu querido pai.

experimenta passar passar a mão no móvel, parece seda de bem acabado… aliás no lançamento me disseram que é a mesma industria que fabrica algumas linhas da ikea, a tok&stok sueca.

a linha se chama caruaru e mistura elementos da feira de caruaru, tradição pernambucana, com literatura de cordel.  pinus clarinho, dos móveis clássicos noruegueses e suecos, com as cores do agreste.  as cores e os nomes são ótimos; amarelo sol do agreste,  azul céu do agreste,  cinza guará, verde mandacaru, preto carcará ou laranja caju.

tem que pronunciar com sotaque!

coleção caruaru para micasa: estante, monte como quiser, cadeira amarelo sol do agreste, armário azul céu do agreste, poltrona e puff, buffet branco.

a coleção tem 18 itens: mesas, poltronas, banco, cadeira, raque, estante, bufê, armário e até cabide e lanterna de chão (luminária). alguns podem ser estampados com as xilogravuras exclusivas de j. borges,  mestre na ilustração da literatura de cordel, também criador do logotipo caruaru.

adorei!  para uma casa jovem, moderna, casa de praia e até  misturado com irreverência num ambiente minimalista.

palmas para o marcelo e para o hussein, da micasa, que vem acreditando no design brasileiro.

mesmo o mercado de luxo, do luxo óbvio, está numa direção mais discreta, se preocupando com a não ostentação. nada mais de “bling, bling”, temos de cair na real cada vez mais de que desperdício e ostentação vão na contracorrente da sustentabilidade, e que tem tudo a ver com simplificar.

a maneira mais fácil de simplificar é reduzindo; quando estiver em duvida, exclua. você  pode aplicar esta frase em tudo!  roupa, maquiagem, acessórios, decoração, relacionamentos…

isto não tem nada a ver com transformar a vida numa chatice sem fim, sem os supérfluos gostosos que dão graça a tudo, mas começar a tomar consciência de que grandes mudanças vêm pela frente. E para mostrar que simples é chic e bonito seguem  um arquiteto e um matemático e designer  que aplicam simplicidade e beleza como princípios:

shigeru ban: o arquiteto japonês que criou, entre outros grandes projetos,  o “nomadic museum” um espaço de exposições nômade com 4 500m2.  composto de 148 containers de aço coloridos, reciclados e reaproveitados como paredes, 1 milhão de papel de sacos de chá transformados em cortinas feitas à mão que descem de uma altura de 12m e tubos de papelão como teto e colunas. desenhado para ser facilmente montado e desmontado, o prédio foi montado a primeira vez no píer 54 em NY, de lá viajou para los angeles, beijing e paris.

“eu espero que o nomadic museum proporcione uma experiência inesquecível, demonstrando um conceito unico em arquitetura e sustentabilidade”.

shigeru ban é o lider do think , um dos times de arquitetos que apresentou propostas para o novo world trade center. seu projeto de duas torres conectadas, feitas de estrutura geométrica de aço, foi um dos dois finalistas. é um mestre em pesquisa de uso de  materiais simples como bambu, papel arroz, tubos de papelão e novos materiais  compostos de papéis com plástico.

no sentido horário. alguns dos meus favoritos de sb: nomadic museum 2006, pavilhão do japão em hannover 2000, pavilhão da artek na feira de milão em 2007, paper church no japão 2008.

john maeda: professor, matemático e designer na MIT tem um programa experimental de pesquisas, em conjunto com a phillips, chamado simplicity, focado em desenvolver tecnologias que sejam simples de entender, fáceis de usar e agradáveis. lançou um livro , em 2006, que é um sucesso que se chama “the laws of simplicity”. para ele grandes exemplos de simplicidade é a marca muji e o i pod.

simplicidade por john maeda: logo de seu livro, loja muji, i-pod da apple.

deixo a frase de john maeda para pensar:

“Simplicidade é sobre subtrair o óbvio, e adicionar o significativo, o essencial”.