No final da noite, cheguei numa lista bonita. Vem comigo.

No topo, primeiríssimo lugar de qualquer lista que eu faça sobre qualquer coisa: Blue, da minha Joni Mitchell. De 1971. Um disco épico. Arrepios do começo ao fim. Está em “A Case of You”, a faixa 4 do lado B, uma das declarações de amor mais deliciosas do mundo: “I could drink a case of you, darling/And I would still be on my feet”.

Blue é meu álbum de folk preferido. Meu sorvete predileto. Meu vestido mais bonito.

Depois, no segundo lugar do pódio, está o belíssimo “Comes a Time”, do genial Neil Young. O álbum é de 1978. Um deleite. E se for pra você experimentar assim, de conta-gotas, eu sugiro começar com “Lotta Love”. Faixa 4 do lado A. Néctar: “It’s gonna take a lotta love/To make this work out right”.

O terceiro lugar é de Mr. Bob Dylan. Como não podia deixar de ser. E o álbum é o absurdo “Blood on the Tracks”, de 1975. Só coisa boa. Um clássico.

Um som clássico é aquele que você nunca termina de ouvir. Porque é sempre novidade. É sempre desvirginar um pedacinho intocado de si mesmo. “Blood on the Tracks” é assim.

Em quarto lugar, senhoras e senhores, Lady Karen Dalton e seu álbum de 1971, “In My Own Time”. Dalton canta de um jeito que não é para ouvir com o ouvido, só. Bate lá dentro. É um disco pra ouvir com as entranhas. Pro seu pulmão, fígado, pro seu estômago balançarem ao som bittersweet da moça.

Meu partner in crime, Guilherme Saldanha, vocalista dos Garotas Suecas, é que trouxe Karen Dalton pra mim. E por isso, e por tanto mais, eu serei eternamente grata.

Enfim, o quinto lugar. E aí, minha gente, nem vem que não tem. Porque o quinto lugar é indiscutivelmente de “Passado, Presente & Futuro”, dos pais do rock rural: Sá, Rodrix e Guarabyra. 1972. Um discão. Três cara incríveis. Um som da pesada. “Hoje Ainda é Dia de Rock”, minha faixa preferida, é mais que uma canção, é um hino: “Eu tô doidin por um pianin/Mãe e pai, com caixa Leslie e amplificador/Pra eu poder tocar lá na cidade/Mãe e pai, um rockizinho para o meu amor/Depois formar a minha eletrobanda/Que vai deixar as outras no roncó.

Sá, Rodrix e Guarabyra, meus amores, deixam os outros no roncó.

Deixo vocês com um poquito de Karen Dalton. Sigam-me os bons. E os maus. Sigam-me todos.

Todo artista tem uma musa ou uma fonte forte de inspiração. Algumas musas podem não ser únicas, mas acabam escolhidas como as mais marcantes, pelas músicas e pinturas que inspiraram. Esta semana, morreu, aos 67 anos, a artista americana Suze Rotolo, principal musa do cantor Bob Dylan. Suze e Dylan namoraram no começo da carreira do cantor. A garota de 17 anos foi a inspiração pra algumas canções do disco The freewheelin – que eu adoro. A icônica capa do álbum com a foto dos dois abraçados em Nova York, se tornou símbolo de uma época idealista e cheia de mudanças.

Outro artista muito conhecido por suas musas foi o pintor Pablo Picasso. Suas fases totalmente distintas são atreladas às mulheres com quem estava na época. A primeira delas, a bailarina Olga Koklova, foi alvo de sua ira. Com o fim do casamento, a figura de Olga aparecia nas pinturas cada vez mais feia, quase desfigurada.. Ao mudar de parceira, o artista também alterava sua obra. Na época em que era amante da francesa Marie Therese, e o relacionamento ia bem, seu trabalho era solar e alegre.

Às vezes a figura da musa ganha tanto destaque que acaba por transcender a esfera de referências do artista. Este foi o caso da atriz alemã Anita Pallenberg. Anita namorou Brian Jones e se casou com Keith Richards, dos Rolling Stones. A atriz ficou famosa por representar o estilo de vida desregrado dos roqueiros dos anos 70. Suas roupas e atitude única foram muito copiados na época e até hoje são referência em moda.

Por fim, minha musa preferida: Anna Karina. A bela e talentosa atriz foi mulher de Godard e o relacionamento conturbado dos dois fica claro na maneira como o cineasta a filma. Anna Karina afirmou em um documentário que, após a separação dos dois, Godard fazia questão de deixá-la feia nos filmes. Em “O Desprezo”, o cineasta usava frases que Anna Karina tinha dito em discussões do casal para compor a personagem de Brigitte Bardot.

As musas podem ser tão ou mais interessantes que seus admiradores artistas e é fato que muitas obras de gênios das artes estão marcadas pelo relacionamento com suas mulheres.

* Marcela Paes: Experimentada em direito e filosofia, teço minhas observações a partir do olhar inquietante de uma curiosa nata. Me aventurei na terra de Gaudí e escolhi o jornalismo como profissão. No resto do tempo, me divido entre a devoção à gastronomia, maratonas ocasionais e reuniões regadas a cerveja. Aguardo o dia em que viverei sob o sol de Hemingway.

Twitter: @mahpaes

eu, que até hoje sei de cor várias músicas que escutava na infância (saltimbancos, balão mágico, etc), acho o livro do dylan ‘obrigatório’ para os pequenos desta geração. outro dia meu irmão desenterrou o lp do sítio do pica pau amarelo e eu pude cantar de novo a minha música preferida de quando eu tinha pouco mais que 5 anos – ‘emília’ com baby consuelo (baby do brasil? nunca sei). uma delícia! mas enfim, tudo para dizer que se o livro tem o dedo do bob dylan, então já se tornou um clássico! mas, por enquanto, só a capa do livro foi divulgada…

e eu que achava que o natal na minha casa era animado…

ele  é um grande designer que criou em 1967 o  poster para o disco “bob dylan’s greatest hits” .  foi o primeiro a ter a idéia de inserir um poster dentro de um disco.  poster hoje que  é um clássico, ícone não só do design e da música como também de uma era.

seu segundo álbum, “The Freewhellin’ Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o  “blowin’ in the wind“, que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. titulo que sempre recusou, e que recebeu por cantar nos protestos pela liberdade civil e contra a guerra do vietnã.

bom, voltando ao milton glaser, se você não conhece seu nome certamente conhece o slogan criado por ele para NY, um dos mais famosos do século.

trabalhos do milton glaser-capa do disco do bob dylan e um dos mais famosos logos de todos os tempos

este estilo, o do cabelo multicolorido,  foi chamado de psicodélico e volta agora com todas as forças, numa nova era hippie.  não é surpresa ver que mesmo em crise o remake do musical da broadway “hair”, da década de 70, com seu hit “aquarius”, está fazendo o maior sucesso, com filas dando a volta no quarteirão.

hair - cartaz da produção original e imagem do remake.

paz e amor!