bati a cabeça e fui parar no hospital para costurar a testa. foi bem feio. coisa de mulher que acha que pode tudo. resolvi pendurar um quadrão bem grande, sozinha… resultado, despenquei da escada de cara no chão!!! me dá tanto mau humor me olhar no espelho que por isto resolvi azedar e colocar só coisas feias que eu vi esta semana.

1 – na feira de shangai , agora em maio 2010,  tinha pavilhões de vários países. destaque para a holanda que se chamava    ” happy street” ,  mas que na minha tradução é – os jetsons compram uma casa num condomínio de praia dentro da disney.

os jetsons em férias na disney

segundo o designer john kormeling , uma passarela em forma de 8 – numero chinês da fortuna.  na cor laranja, – cor símbolo da holanda, que circula como uma pista de skate em volta de 26 casinhas. uma salada só. me lembrou muito um parque de diversões na água que estaciona todo ano em ubatuba:

2 –  nova exibição abre esta semana na moss, uma das melhores lojas de design em ny. entre os designers os   campana brothers,  que lançam objetos com design digno de figurar nos novos filmes do zé do caixão – sorry ao meu querido genro e diretor de cinema dennison ramalho.

chamada de licenças poéticas, a nova coleção foca no uso de novas formas, processos e métodos.  se é que se pode chamar de novas formas objetos  recheados de aranhas e serpentes!!!

para a casa do zé do caixão ou para o cenário de "um drinque no inferno" do tarantino.

3 – em milão uma série chamada spaziales,  alguns móveis de estrutura de madeira, embrulhados  em tecido strecht , que podem ser trocados entre si, em cores bem fortes, roxo, pink, azulão.  uma cadeira, estante e uma cômoda é a linha de  lançamento  da dupla italo/chinesa lanzavecchia + wai,  no fuori sallone .  alem de não ser nenhuma novidade, existe uma cadeira bem interessante neste mesmo sistema, a campanha é de muito mau gosto.

cansei, sem legenda...

pronto, vocês decidem: é mau humor puro ou resultado da pancada na cabeça??? outra coisa, uma curiosidade, para que serve esta feira de shangai???

swarovski para mim sempre foi um mistério, sinônimo de bichinhos de cristal de gosto bem duvidoso, que se trazia de presente para a avó ou tia. de repente, virou uma febre! e aí foi cristal para toda parte, puxador de armário, pia de banheiro, chão de vidro com cristais embaixo, paredes e portas cravejadas!!! fala a verdade… ninguém merece ou precisa de uma pia cheia de cristais, a não ser o liberace (minas abaixo de 30 pesquisem) ou a hebe.

por outro lado desde 2002 eles brilham em milão no swarovski crystal palace – sempre com os melhores designers, arquitetos e estilistas. já passaram por lá nomes como gaetano pesce,  ingo maurer, laurene e constantino boym, naoto fukasawa, basso&brooke, tom dixon, tord boontje e studio job entre outros. muitos deles transformados em clássicos que já foram copiados e copiados e estão presentes em todas as casa cor do brasil…

este ano as instalações foram dos designers tokujin yoshioka, yves behar, gwenael nicolas e rogier van der heide. é preciso entender que o foco não são só os brilhos óbvios. além da criatividade, eles investem muito em experimentação, inovação e, principalmente, em tecnologia. tanto que muitos lustres que foram lançados nas feiras se tornam peças únicas, não comerciais, devido à tecnologia única e cara.

cada designer recebe um espaço único, que separa e coloca em destaque cada instalação.

stellar – tokujin yoshika:  numa evolução de seu trabalho anterior, venus, onde uma cadeira ia se cristalizando dentro da água – como a deusa vênus, que nasceu das águas, ou como uma açucar candy.  stellar é um globo de 1m de diamêtro  encrustrado com 10 mil cristais, iluminado por 600 leds. ao lado. outro globo suspenso num grande tanque/cubo de água onde as pedras vão se cristalizando  naturalmente… o que? como? também não entendi…

stellar - que nem açucar candy

amplify – yves behar: adorei este! uma série de lanternas simples de papel, como as japonesas, em seis diferentes formatos de cristais iluminadas por um  cristal, que reflete os raios formando desenhos nos papéis. o foco de yves, na contramão da imagem swarovski,  foi o preço acessível e sustentável. cada luminária é feita de papel reciclado e um cristal central é iluminado por um led somente. mas é bonita a sala formada por vários deles.

amplify - lindo! o bonito são várias juntas.

sparks – gwenael nicolas: imaginei um espaço sem gravidade, disse o designer. são duas salas diferentes – numa balões cheios de gás hélio flutuam com um cristal no centro de cada, iluminados por  baterias com led.  cada balão tem 2.4m de diâmetro e foi desenvolvido com a tecnologia da nasa para serem os mais finos e transparentes possível. como num sonho, os balões flutuam e emitem pequenos raios. na outra sala um “colar” de 10m de comprimento iluminado  por leds, programados para fazer a luz correr ao longo dele.

sparks - lindo colar...

dream cloud – rogier van der heide: ele fez uma instalação dramática num espaço todo preto forrado de tulipas negras, onde milhares de cristais, pendurados um a um, flutuam no ar e são iluminados por uma fonte de luz externa em cores que mudam de tom.

dream cloud - cenário do harry potter

adorei os nomes e todos são lindos de ver, parecem saídos de um  cenário de avatar ou harry potter… mas, na realidade, o que eu colocaria na minha casa seria o do yves behar, pela singeleza e simplicidade.

ah! para terminar, acho que a najda swarovski, que cuida do crystal palace, podia levar um papo com o pessoal de criação das lojas, vocês não acham!?

design pode ser sexy? nika zupanc, está em milão no superstudio piu, na zona tortona,  com sua nova exposição – gone with the wind - e prova que sim,  com suas peças sensuais e  sexys.

a mostra da designer slovena é dentro de um pavilhão em forma de  casa de bonecas  coberta de cata ventos.  sua inspiração vem de personagens do arquétipos femininos.  Este ano com scarlett o´hara, personagem do –  e o vento levou – e  o ano passado com  a exposição -  i will buy the flowers myself – aonde homenageia mrs. dalloway, personagem de virginia woolf.

os nomes das coleções são ótimos!!!!

são móveis, brinquedos, luminárias e objetos de decoração,  com formas sinuosas, em cores suaves como rosas, amarelos e toques de preto .  eu adorei a luminária em forma de cereja preta e o sofá rosa com laço preto nas costas. praticamente um chanel…

Você tem alguma peça, ou dica, de design sexy? mande  para as minas, vamos olhar ouvindo – i´m too sexy -

luminaria de nika zupanc -cherry light-

milão 2010 - gone with the wind - sofá chanel, berço "sexy baby", bandejas e mesinhas laterais

milão 2009 - i will bye flowers myself - coleção de móveis mrs dalloway, prato aquecido, aberto e fechado, como um pó compacto e luminárias lolita para moooi.

simplicidade é a palavra do momento,  que todos devem adotar na vida.  a questão do aquecimento global veio para ficar e com isto uma mudança radical nos hábitos, o que inclui uma redução no consumo e quanto vamos conseguir simplificar a nossa vida.

mesmo o mercado de luxo, do luxo óbvio, está numa direção mais discreta, se preocupando com a não ostentação. nada mais de “bling, bling”, temos de cair na real cada vez mais de que desperdício e ostentação vão na contracorrente da sustentabilidade, e que tem tudo a ver com simplificar.

a maneira mais fácil de simplificar é reduzindo; quando estiver em duvida, exclua. você  pode aplicar esta frase em tudo!  roupa, maquiagem, acessórios, decoração, relacionamentos…

isto não tem nada a ver com transformar a vida numa chatice sem fim, sem os supérfluos gostosos que dão graça a tudo, mas começar a tomar consciência de que grandes mudanças vêm pela frente. E para mostrar que simples é chic e bonito seguem  um arquiteto e um matemático e designer  que aplicam simplicidade e beleza como princípios:

shigeru ban: o arquiteto japonês que criou, entre outros grandes projetos,  o “nomadic museum” um espaço de exposições nômade com 4 500m2.  composto de 148 containers de aço coloridos, reciclados e reaproveitados como paredes, 1 milhão de papel de sacos de chá transformados em cortinas feitas à mão que descem de uma altura de 12m e tubos de papelão como teto e colunas. desenhado para ser facilmente montado e desmontado, o prédio foi montado a primeira vez no píer 54 em NY, de lá viajou para los angeles, beijing e paris.

“eu espero que o nomadic museum proporcione uma experiência inesquecível, demonstrando um conceito unico em arquitetura e sustentabilidade”.

shigeru ban é o lider do think , um dos times de arquitetos que apresentou propostas para o novo world trade center. seu projeto de duas torres conectadas, feitas de estrutura geométrica de aço, foi um dos dois finalistas. é um mestre em pesquisa de uso de  materiais simples como bambu, papel arroz, tubos de papelão e novos materiais  compostos de papéis com plástico.

no sentido horário. alguns dos meus favoritos de sb: nomadic museum 2006, pavilhão do japão em hannover 2000, pavilhão da artek na feira de milão em 2007, paper church no japão 2008.

john maeda: professor, matemático e designer na MIT tem um programa experimental de pesquisas, em conjunto com a phillips, chamado simplicity, focado em desenvolver tecnologias que sejam simples de entender, fáceis de usar e agradáveis. lançou um livro , em 2006, que é um sucesso que se chama “the laws of simplicity”. para ele grandes exemplos de simplicidade é a marca muji e o i pod.

simplicidade por john maeda: logo de seu livro, loja muji, i-pod da apple.

deixo a frase de john maeda para pensar:

“Simplicidade é sobre subtrair o óbvio, e adicionar o significativo, o essencial”.

o inicio da feira de milão, na semana passada, sempre me deixa com uma ansiedade! o que vai surpreender, o que é novo, o que  gosto, o que não gosto. É uma loucura por que é uma invasão do que melhor e pior existe em design.

depois das luminárias do tom dixon, mais uma novidade que dá vontade de pedir bis. a stack drawers, um gaveteiro do designer israelense  shay alkalay para  established & sons. em duas combinações de cores, com oito ou treze gavetas, que podem ser abertas pelos dois lados. Só não sei como fica o equilíbrio do móvel…

stack drawers de shay alkalay em tons de verdes

stack drawers em tons de laranjas e vermelhos com 8 gavetas

Alkalay já tinha surpreendido em 2008 com a  pivot cabinet , um pequeno console  preso na parede com duas charmosas gavetas que em vez de deslizar são pivotantes .

pivot cabinet

mostra que gaveta aberta pode ser bonito

tem designers que eu acho muito bacanas. um deles é o inglês tom dixon, que vai apresentar, na feira de milão, uma coleção de móveis e luminárias com o tema utility. um dos lançamentos são estas luminárias que se chamam: pressed glass pendent lamps. aparentemente elas não tem nada de mais, mas juntam algumas idéias;

uso de materiais básicos e rústicos + simplicidade das formas + época de crise = um novo high tech, que era o uso na decoração nos anos 70, de objetos industriais prontos, de aço, vidro e madeira, feitos para escritórios, hospitais e industrias. tudo claro repensado de uma forma moderna. a gente usava arquivos de inox, bancos de ferro, armários de metal de hospitais, móveis com rodas grandes, industriais… alguns viraram clássicos na decoração usados até hoje.

assim como o post anterior da louça selleti estes itens são de uma extrema simplicidade, inspirada no não design, nos simples objetos do dia a dia, tema recorrente na moda e na decoração em todos os tempos de crise. prestem atenção aos lançamentos!

segundo tom dixon: “eu sempre fui influenciado pelo apelo nonsense dos artefatos industriais, pela engenharia, ciência e matemática, junto a materiais e processos industrializados. nada disto é novo para mim! nosso tema de 2009, utility, fala de uso e longevidade, do design honesto, o que parece bem apropriado agora”.

tube, bowl e lens são os nomes das três luminárias feitas com vidro pesado, que mostram as marcas sinuosas e imperfeitas da fabricação industrial. eu gosto para misturar com móveis de estilos diferentes, mais sofisticados, fazendo um high & low na casa.